影视后期制作技巧十五篇

影视后期制作技巧十五篇

1.在有限的素材中找出好的表情和动作的眼力。

2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

3.运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。

4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠的视频制作剪辑与技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

抠像：抠像重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是为精密的设备。

颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出有意境的色彩;在此过程中印象往往很重要。

电视的显示范围和框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，框只能作为参考。左右框比上下框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

谨慎使用：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用;在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是象但会带来审美瑕疵;在加入一点红，使用橙色代替比较出众。

色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

尊重客户：客户才了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动群体产生购力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。

激发创作灵感：好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。

善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

持续提高技能：作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能;通过技术培训、自学等途径，时时了解业界新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑制作人员的职责所在。