服装设计灵感来源哪里?

服装设计从灵感来源到面料改造的重要性，几乎所有的服装设计师都在运用“色彩、面料、款式”这三大服装语言来创新设计。但从现时的市场来看，各个品牌每季推出的系列由于长期的相互参照已是大同小异。如果将商标摘去，消费者很难分清各个品牌。在这种情势下，不少外国品牌设计师拿起了“面料改造”的，在面料的改造上创出自己的个性风格。

从面料供应商那里采购的面料，就像从文具店回来的原装颜料，它们必须经艺术家的调配混合，并融入其思想，才能创作出杰作。服装设计师依照自己的“灵感来源”而对面料进行打褶、绗缝、破洞、洗水、编织等改造，使之产生了新的表面触觉肌理和视觉肌理，或使之破旧而产生四维的时间感等。

在实践中，设计师在完成灵感来源图之后，从中提取到单型，或者复型，或者肌理组织之后，再用各种裁剪、车缝的加工手法对面料进行改造。

中国元素有很多种：青花瓷、刺绣、大红色、印染、旗袍等等一系列都是具有传统意义的元素。

服装设计是一种创造性的活动,风格、色彩、造型、面料及各类手法等要素贯穿于设计的全过程。正确认识服装构成要素的内涵,恰到好处的运用服装构成要素是设计师必须具备的素质,是能够满足人们对服装审美意象的基础条件。水墨元素在服装设计中具有的审美意象

风格气韵

水墨画中只有气、韵并举,才能生动,服装设计兼具实用性和艺术性,同样也要表现出气韵生动之美。设计服装先要进行风格定位：根据穿着者的不同身份、喜好或个性等来确定服装的风格与气韵，或华丽或高贵,或甜美或冷酷,或成熟或活泼;然后根据设定好的风格来确定款式、色彩、面料、工艺手法、装饰等。只有准确定位,才能确定服装的风格与气韵,使服装符合其应有的艺术性及穿着者的气质。同时,设计师的生命力与创造力也体现在服装的风格定位之中,这同时也代表了设计师的品位与气韵。

骨法结构

线条的操纵产生了服装结构的演变。“线”在服装造型中有着重要的价值，它既能构成多种形态，又能起装饰和分割形态的作用;既能随着人们的结构灵活地进行塑造，也可以改变人体的一般造型特点;它对服装造型与结构起着主导作用。一如水墨画讲究骨法用笔。

从古到今，不同的年代不同的服装款式，随着“线”的分割构成和工艺处理的不同，表现出迥然不同的装饰风格及丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。现代服装中由于结构线、分割线的个性明显、穿着效果好，在服装设计和工艺中的运用独树一帜。

轮廓造型

廓型原意为影像、剪影、侧影、轮廓，在服装设计上引申为外形、外轮廓线、大形等意思。水墨中讲究用概括的手法描绘物体的形，同样，服装廓型是先反映主体的要素，是人们对服装的印象。服装廓型形状广泛，种类丰富，常见的A、H、X、Y四个基本造型。不同的廓型预示着服装的流行趋势，同时也决定着服装材料的选择及制作工艺的水平。

色彩要素

水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。变化丰繁的墨色或浓或淡、或疏或密，在画纸上产生色彩丰富的画面效果。

色彩有其本身的色相、明度、纯度三个方面的性质，各种色彩彼此间形成色调及色性，给人不同的感官倾向。服装的色彩是设计中具感染力的艺术因素，不仅体现在服装材料本身的色彩纹样，还有其独特的色彩功能、配色依据、配色组织规律、色彩意象等等。

服装材料运用

在水墨画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。画者利用观者心理共鸣所产生的形象对应，使空白变得有形有物。服装中同样有“留白”的效果处理，除去面料本身的纹样图案，面料上的镂空纹样、不同面料的拼接效果及款式造型的局部裸露都体现出服装中的“经营位置”，从而给人以无限想象的空间，以少胜多，言简意赅。通过这种虚实处理，深化了服装的意境和品位。

设计手法

服装既属于物质文化领域，又属于精神文化范畴，它是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合、实用和审美的统一。为使服装效果体现的更加，服装中的设计手法日趋变化多样。简单归类一下有调研法、夸张法、逆向法、转移法、变化法、增删法、结合法、联想法、追寻法、整体法、局部法、限定法、移用法、派生法、趣味法等等。无论采用哪种手法，都需要通过研究现有事物的优异功能、形态、结构、色彩等特征，运用概括或典型化的手法对现有事物形态进行升华和艺术型加工，并有选择地在设计过程中运用这些原理和特征进行设计。

水墨风格服装的调研分析

时尚和艺术总是无法分开的，水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视，“水墨”这一传统中国绘画技法离开宣纸后在各个设计领域翩翩起舞，水墨被填入了新的生命体量，填入了当代艺术元素与人文情绪。

手法分析

民族的就是世界的，放眼几大时装周的秀场上，水墨元素为时尚潮流涌起一片涟漪，成为世界服装大师们的灵丹妙药，为他们的作品添加了灵动的生命力。将东方文化“元素化”和西方时尚“线条化”相融合将成为女装时尚潮流方向之一。设计师李薇的“立体水墨”更是把水墨从二维平面转到多维空间，以立体的方式展现了水墨的飘逸、朦胧之美。

工艺技术

水墨艺术，顾名思义是用水、墨来进行创作，服装设计中体现的水墨元素除了在面料上进行传统手绘，还可以用扎染、蜡染、吊染、电脑印染、激光、面料复合、织绣等手法完成，使服装面料具有水墨韵味的朦胧美，既有水墨的浑厚感，又有变换流动的现代美特征;既立足于名族文化的传统，又符合现代服装设计的审美意象。加上使用数码技术，将传统水墨画从造型、结构、色彩、肌理及形成的装饰纹样进行重组及方案设计，使服装设计中水墨元素的体现突破传统、经典工艺和材料的限制，进行现代纹样设计，可谓“与时俱进”，既有一定的理论研究价值，又有着很强的应用实践性。

综观水墨风格的服装，不难发现设计师大多运用的是水墨的痕迹。诚然，水墨用笔，妙在变化多端，层积层累。用墨干净利落，自在洒脱。然而这只是水墨表象的元素。尝试以在服装上试验表现对水墨元素更深层次的理解。