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影视特效培训学校总结的经验之谈

影视特效培训学校总结的经验之谈

发布时间:2018-10-31 11:07:43      |      阅读次数:304

喜欢电影的伙伴们肯定都喜欢看大片,尤其是好莱坞的特效大片,如今年上映的《敦刻尔克》、《速度与激情8》、《神奇女侠》、《变形金刚5》等等。

相信大家看完以后一定想知道其中的一些大场景或者很震撼的特效镜头是怎么制作完成的,今天我来简单的谈谈电影从镜头拍摄到后期制作的流程,其实这里要是很细致的分开,每一条都可以写一本书,我只是简单的做一个介绍。

今天我将从拍摄镜头流程、后期制作流程及注意的问题两个方面进行介绍。

一、拍摄镜头的流程

这部分内容包括采样信息、取景、光线、镜头运动、蓝绿布、景别、镜头变速、跟踪点以及镜头聚焦。

1、采样信息:即HDRI环境球、灰球、色板、材质的采集。

(1) HDRI和灰球

High-DynamicRange(HDR)image的缩写,是一种亮度范围非常广的图像,它比其它格式的图像有着更大亮度的数据贮存。

这里强调一下HDRI与全景图有本质的区别,全景图指的是包含了360度范围场景的普通图象,可以是JPG格式,BMP格式,TGA格式等等,属于Low-DynamicRangeRadianceImage,它并不带有光照信息。而HDRI就是会发光的图片。它的每一个像素,就相当于是一个小LED灯泡,亮的部分就是太阳所在的部分。因为它是LED灯,所以它可以把光和色照射出来影响到周围。

而且它同时也是360全景图片,它在用来渲染的时候,HDRI就相当于是一个真实的自然环境,它有天光、有环境、有云、有色、有阳光(即是主光的位置),模拟了非常真实的,和谐的,符合自然的环境效果。

(2) 色板:用于后期合成校色使用 在前期拍摄阶段会单独拍摄色板图片。

做为一个Filmmaker,在视觉化过程中其实只要把握好色板(color palette),那么下次再拍电影的时候,你会有意识地往色板的颜色上去选,整体效果就会显而易见。(拍电影有时候真的和画画很像,只要颜色配好,其实怎么样都不会太错。)

2、 取景:选择在室外还是室内拍摄。

3、光线:光源角度决定整个镜头其他元素的一致性。

4、镜头运动:运动程度,涉及后期处理镜头抖动,跟踪。

5、蓝绿布:根据镜头以及光源程度来选择,布尽量不要太多褶皱,影响后期抠像。

6、景别:镜头特写、近景、中景、远景。

7、镜头变速:快慢镜头,帧速率变化,对后期制作有影响。相信大家在看视频会经常看到视频画面里的人物的速度由正常速度突然变快又变回原来的速度这样的一些镜头,往往是一些动作片,节奏比较快的镜头都会用到这样的效果。

在视频剪辑里把这种效果称之为平滑变速,就是由正常的速度突然加快,然后再变回正常的速度。这种效果常用于一些动作片,再配上快节奏的音乐可以得到很好的视觉效果,有很强的视觉冲击力。

8、跟踪点:贴跟踪点应注意跟踪点的颜色、大小、间距,保证镜头需要添加虚拟元素的部分的跟踪点数量。

9、镜头聚焦:镜头焦距虚实的变化,影响后期各环节的制作。

二、后期制作的流程和注意的问题

这部分中主要讲解的后期制作流程中的是数字绘景(MP)、模型、动画、特效以及合成。

1、数字绘景(MP):数字绘景(Matte Painting)又称遮罩绘画,绘景,接景。Matte Painting的出现是因为在电影拍摄中很多时候,实景不能满足剧情、导演的需要。

为了能出现符合剧情,或者导演想法的场景,导演们让画家把他们想要的场景画在玻璃上,然后放在镜头前,通过光学手段,遮挡掉他们不想要的场景,于是Matte Painting就诞生了。

➤ 注意问题:考虑场景大小比例、景别、光照方向等。

下面来看看电影中Matte Painting的使用。

2、模型材质灯光

➤注意问题:大小比例,精细度,材质的融合度,交互处的细节处理。

3、动画

➤注意问题:摄像机运动范围、角度。人物动画和周围环境的交互,角色动画,特效元素与原始素材的匹配等。

4、特效:在影视中,人工制造出来的象和幻觉,被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者更简单的理由只是利用它们来让电影更扣人心弦。

➤注意问题:光源方向、比例大小、动态是否合理、环境交互、角色交互、特效和环境之间的比重等。

5、合成:后期合成一般指将录制或渲染完成影片素材进行再处理加工,使其能完美达到需要的效果。合成的类型包括了静态合成,三维动态特效合成,音效合成,虚拟和现实的合成等。

➤注意问题:抠像处理、色彩融合、光线角度、阴影变化、景别以及CG元素的处理。

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